作为工业设计的布道者，我们在将介绍当下设计的几个小趋势和未来设计对于一款好的设计产品的基本诉求。
什么才是好的设计?
设计的本质是一系列创造性规划的过程、也是一次设计师、生产线和消费者“三位一体”的“约定俗成”。
当然，具体到某一个细节，这三者在设计一件产品之时不一定都有出现、都有贡献，但一件“好的设计”本身却一定融入了设计师的创想、生产线的赋能和消费者的期望。
镜头拉远一点，在你为《2001太空漫游》中那只把骨头抛向天空的猩猩激动莫名之时，其实我们的祖先早在石器时代就已经懂得如何“设计”自然，那是人类设计的源头。而这之后，我们渐渐有了毛皮、青铜、陶瓷、手工艺乃至于现代工业，设计，一直都是贯穿人类“理想生活”的最优解，但随之而来的设计却未必都是最“好”的设计。
这么多年来，我们见过好的设计、坏的设计、也见过丑的设计，甚至是反人类设计;虽然有不少知名设计师坚信“设计没有好坏之分，只有适不适合”，但消费者对于设计的感知本来就比较主观，虽然每个人的标准都不尽相同，但多少我们还能做一组比较细致的区分。
一、失败设计
虽然设计的好与坏、美与丑没有一个硬性的标准，但是一件产品的市场表现力不符合预期，拖累了整个公司和品牌，甚至危害到他人，这就是一件失败的设计。
不管它曾经的营销有多成功、又多受消费者拥趸，华尔街又是如何看好它。
在产品的世界，往往比人类社会更加残酷，如果一款产品不能勾起消费者的购买欲、无利可图、又或者是对社会有危害性，那么无论它的概念有多完美、技术有多超前、故事有多动听，它都是一款失败的作品。
2017年，瑞典心理学教授 Samuel West搜集了 1940 年代至今的 70 多件失败产品，涵盖了全球 60 多家知名公司在瑞典和美国进行过“失败博物馆”(Museum of Failure)主题展：这些展品包括高露洁在 1920 年推出的牛肉宽面条，哈雷摩托车公司在 1990 年推出的哈雷香水，BIC 公司在 2011 年推出的女士专用钢笔，还有长得像 Emoji 大便表情一样的宜家蜗牛帽。
而这一次在上海第一百货中心的“成功之母博物馆”展览已经扩充到 100 多件，这一次的展品有2014 年推出的 Logbar 指环、特朗普专柜、苹果1993年推出体验糟糕的 Newton 掌上电脑、导致超过 2.4 万名新生儿的畸形的新药沙利度胺(Distaval)，以及两件来自中国的展品——共享女友和锤子手机 T1 。
在这些产品中有些失败是纯粹的失败、有些失败孕育了新生，还有些失败的致命的。
致命的失败我们需要避免、纯粹的失败我们要学会教训，只有在失败中开出成功的花朵，这才是失败设计的终极使命。
二、奇葩设计
如果说一款设计还有可能因为平庸沦为纯粹的失败设计，那么一款设计的定位是奇葩就有些“不明觉厉”。
它不是纯粹的失败设计，甚至因为奇葩的设计理念一度成为大家的“焦点”，但奇怪之处就在于用户对于“奇葩设计”的审美：有些人觉得它丑，但挡不住另外一部分人觉得它丑出了“特色”，让它一度成为了某种文化符号、甚至是地标。
比如：荷兰库哈斯设计，建筑面积为55万平方米，工程总投资约50亿元人民币，坐落在北京国贸CBD商圈的央视“大裤衩”大楼。美国《时代》周刊甚至称其是“世界上最奇特的建筑”。
苏州的“东方之门”层高69层、高301.8米，2004年9月奠基开工，位于苏州工业园区中央商贸区东、星港街以西的地块上，是一座双塔连体门式建筑——苏州“秋裤楼”。
当然，这种奇葩设计也不是中国独有，在美国俄亥俄州纽沃克市，就有一座非常神奇的建筑，它的外形很像是大家买菜用的篮子，所以大家也称这里是“篮子大楼”。
不过由于为这种“奇葩设计”叫好的人毕竟少数，它很难形成消费潮流，就只能局限在某个固定的圈层;但由于建筑设计的放大效应，因此奇葩建筑特别多。
三、合格设计
这一类设计和失败设计一样，范畴特别大;它不像失败设计一样短时间就被市场“腰斩”，也不像奇葩设计那样成为了别人的谈资。客观来讲：合格设计就是市面上流通的大多数产品设计，它们缺乏像奇葩设计那样给人“记忆犹新”的亮点，但它们也不会像失败设计那样被市场斩立决，相反，它们往往还有比较固定的用户，但是却无法突破自己想象力的天花板。
当下中国大多数产品设计都徘徊在失败设计和合格设计的边缘，进一步半死不活、退一步悬崖万丈。
但既然产品不被市场否决，也就是说可以通过营销或者其他手段来弥补自己的短板，于是华米OV站了出来。不过现阶段，华为乘着5G这阵春风似乎正在极力摆脱自己只能做合格设计的立场。
对于那些无法打穿市场，又无法在消费者内心变成信仰的产品设计，他们都算是“合格设计”，不管是无印良品，还是宜家。
四、温情设计
近日，日本 Tato Architects 的建筑师 Yo Shimada 为德国 DIY 仓储零售商 Hornbach 设计了一款咖啡桌，它允许消费者使用任何从 DIY 商店购买的标准材料在家制作完成。
这款名为 Utsuri 的小型多层咖啡桌需要用户自己使用 Hornbach 出售的书中出现的一套说明来自行制作。建造桌子的所有必要材料都可以从商店购买，成本不超过 150 欧元。
Utsuri桌子 是 Shimada 创造的多功能设计，作为小型生活空间的存储解决方案;桌面采用霓虹喷漆底面，在下面的白色桌面上映出温暖的色彩，发光强度根据一天中的不同时间而变化。据称这个概念的灵感来自日本传统的矮脚饭桌。
这种清新脱俗，又需要消费者亲身参与“设计”过程的家具，是不是和那些市面上千篇一律的咖啡桌有些不同呢?
这种无法在产品功能做过多突破，却深究细节，给产品添加了全新体验的设计就是温情设计，它能让消费者因为一些贴近生活的细节而产生“小情趣”。
有一点需要注意的是设计界第一网红佐藤大工作室Nendo似乎在这个方面“游刃有余”，不管是文具、茶具、还是厨房用具方面都有不少建树。
五、惊艳设计
如果说当下这个时代曾经最让年轻人“向往”的超级产品，那一定是苹果。
乔布斯用它叩开了移动互联网的大门，苹果用它定义了这之后的App移动生态，并且自它而起的极简&扁平设计风格影响了一代人的审美。
苹果存在的最大意义在于它定义了智能机的硬件造型和软件生态，尤其是在那个功能有限、外观超Low的诺基亚时代，苹果的出现代言了一种新的“消费主义”。然而，苹果高昂的售价也让苹果“肾机”之名不胫而走。
受益于其“艳冠群芳”的超前设计，苹果坐拥了整整十年的“黄金时代”，虽然目前创新乏力，甚至在功能造型上被国产机打败。但不可否认苹果的出现，提升了整个手机市场的军备竞赛和造型审美。
六、走心设计
说到这一周最火的?
不是吴秀波，也不是张雨绮，而是“啥是佩奇”。
虽然《啥是佩奇》的广告一直点不进去，但从双微一抖、朋友圈和同事圈道听途说的消息来看，这只广告虽然火得让人猝不及防，但也不是那么莫名其妙。
尤其是天时具备，再加上有心人推波助澜，当然，最重要的还是故事的内核，这只“硬核佩奇”折射出太多农村家庭的“情感危机”——认知代差让无数人情感共鸣。
而这，也大概是国内为数不多用户喜闻乐见的“原生广告”，正因为它贴近现实，才值得情绪传递。
相比于惊艳设计，走心设计不一定要有多好“好”，多“出格”，甚至于它都不算是一件“合格设计”，但谁叫这款设计不是在用眼睛打动人，而是在用感情俘获心。
七、灵魂设计
小情趣能够成就“温馨设计”、大创新有机会成就“惊艳设计”、情感共鸣有可能成就“走心设计”，那么如果我们把这三者结合在一起，同时拥有小情趣、大创新和情感共鸣又会设计出什么东西?
灵魂设计!
温馨设计只能打动一部分懂生活的人、走心设计也只能打动一部分感情丰富的人，就算是惊艳设计也不是谁都是视觉动物，所以，从某种程度上来说，它们可以构成趋势，形成潮流，但它们依旧是“小众”。
但“灵魂设计”却有可能“感动”所有人。
就好比92岁蓝天野老师演绎的前世“赵充国——五星出东方利中国”锦护膊，这就是“灵魂设计”。
看着蓝老师的演绎，听着中国丝绸博物馆馆长赵丰讲述的今生织机故事，有没有一种血脉喷张，泪如泉涌的“幸福感”。
这就是灵魂设计，它跨越时光，横渡历史，依旧能够让无数人“颂扬”。
设计的本质不是简单给产品定型，给她一副身躯，这不是失败设计、就是奇葩设计。
我们还需要考虑产品功能和材料、造型，审美的契合，这些都做到了才是合格设计。
合格设计之上还需要我们花心思在产品的使用体验上，相得益彰就是温馨设计。
一旦你在造型、设计，概念上有所突破，标新立异成为潮流之后就是惊艳设计。
但如果受限于产品本身的张力，我们还可以在情感上面下功夫，能够和用户共鸣的就是走心设计。
至于更进一步的灵魂设计，只需要天时地利人和，它们会像我们爆炸的第一枚原子弹、氢弹那样让人记忆深刻。
要知道给产品造型只是基础，我们还需要在给她身躯的同时给她注塑灵魂，让她更有灵性，精气神具在，才有可能成为一款“不可多得”的产品。
因为现阶段在这个供过于求的世界，我们不缺合格设计，我们缺的是情感设计。
